Créer une scène d’escrime correspondant à une période historique bien précise est un défi pour
chaque chorégraphe de combat. Malheureusement, par manque de connaissance et d’expérience,
la plupart des chorégraphes adaptent plus ou moins bien les techniques de l’escrime moderne
à des armes telles que l’épée à deux mains ou la rapière, ce qui en soit n’est pas un mal, mais,
vendu comme authentique, devient un mensonge au public.
Nombreux étaient les Etats en Allemagne, dans lesquels il existait une jurisprudence basée sur
le duel, le combat judiciaire. Les écoles d’escrime allemande des 15e et 16e siècles enseignaient
un style de combat fondamentalement offensif utilisant surtout les coups de taille et très peu
d’estoc. Les parades en opposition et la parade - riposte, si chère à l'escrime française, n'étaient
pas utilisées. Le rôle de la lutte était important. Le but du combat n’était pas de se défendre
mais de maîtriser l’autre à tout prix.
Le stage a pour objectif de présenter les techniques offensives et défensives de la fin du
Moyen Age ainsi qu'une adaptation aux besoins du spectacle.

Mettre le combat au service d'un texte et un rôle est un vrai défi pour un comédien. En nous appuyant sur des auteurs comme Shakespeare nous essayerons de développer un approche historique. En 12 heures de travail nous abordons :